Usos creativos de Tumblr en museos

                 

A esta alturas es muy difícil no haber oído hablar de Tumbrl,  una red social de  microblogging  que lleva cinco años funcionando y  que quizás es de las más que menos se escucha hablar ( aunque el pasado mes de Mayo si fue noticia por su compra por parte de Yahoo! por una cantidad de 857 millones de euros) pero cuyas cifras no son nada desdeñables, según los datos proporcionados 139 millones de blogs creados hasta octubre de 2013 (lo cual no quiere decir que sean activos, ese dato, no he podido encontrarlo).

Tumblr es una herramienta muy visual,  que permite crear y compartir todo tipo de contenido, con especial énfasis en lo multimedia. Tiene la ventaja de que es muy sencillo de utilizar. Además tiene un componente de red social, al poder los usuarios interaccionar con los contenidos a través de:  me gusta,  comentarios, o compartirlos en sus cuentas (reblogging).

Una de las cosas que más me gusta de Tumblr es que se generan contenidos muy creativos, y creo es una opción a considerar por las instituciones culturales, cuando por ejemplo no tienen recursos para mantener un blog. Es una oportunidad además para crear publicaciones originales y frescas, y conectar de esta manera con los usuarios.

Algo que echo mucho de menos en el uso de las redes sociales por parte de museos o instituciones de arte, es eso mismo, que no se utilicen como un espacio de creación de contenidos (más allá de la difusión de sus actividades o colecciones), creo que  no se le saca el suficiente provecho a Internet y las herramientas sociales, en ese aspecto.

A continuación os pongo una serie de ejemplos de diferentes instituciones culturales que lo están utilizando de diversa manera:

Maneras creativas de atraer a los usuarios a una exposición del museo. Es el caso del The Art institute of Chicago, con motivo de la exposición  Impressionism, Fashion, and Modernity, que finalizó el pasado 26 de Septiembre, que versaba sobre la relación entre la moda y el arte en el París, entre mediados y finales del s.XIX, utilizando para ello obras impresionistas y vestuario de esa época. Para esta exposición crearon la figura de Jean-Paul Brunier, aficionado a la moda y la fotografía que llegó del siglo s.XIX al Chicago del s.XXI  para documentar la moda actual.

De esta manera, con cámara en mano, ha ido publicando en este Tumbrl, con comentarios como viste la gente en la actualidad haciendo fotos, y comparando con las obras que aparecían en la colección. Como parte de esa identidad Monsieur Brunier también tenía una cuenta de twitter con la que atraía y conversaba con los usuarios.

-Espacio para subir eventos, obras destacadas  Los Angeles County Museum of Art (LACMA), tiene abierta un espacio en Tumbrl, para compartir obras destacadas, eventos , pero también es un espacio para interactuar con los usuarios publicando videos o compartiendo contenido sobre el museo que otros usuarios publican.

-Compartir el contenido de otros. San Francisco Museum of Modern Art.

Este tumbrl es muy visual y tienen una opción muy interesante en la cual los usuarios pueden enviarles imágenes originales que cada viernes postean.

Hacer accesible al público una obra. La Fundación Keith Haring, ha escaneado el diario del artista y lo está publicando en su cuenta de Tumblr con la intención de que esté disponible online.

- Crear un espacio de un departamento concreto. The Museum of Modern Art (MOMA) es quizás uno de los museos más activos en el tema de las Redes Sociales, el tumblr de MOMA Talks, lo mantiene  personas que trabajan en el departamento de educación, y además de compartir contenido sobre las actividades y programas que llevan a cabo, comparten contenidos de otros usuarios de Tumblr.

-Dirigirse a un tipo de  usuario concreto. Y volvemos a hablar del MOMA, con el tumblr orientado a adolescentes MOMA_Teens, donde además de publicar todos los contenidos referentes a las actividades, publican o comparten de otros usuarios , imágenes o gifs animados remixeadas de obras de arte, junto con obras de arte.

 

Como habréis podido observar no hay ningún museo español, pero ha sido porque la verdad es que no lo he encontrado, con esto no quiero decir que haya que utilizar esta herramienta, ese es el error que se comente con demasiada frecuencia en las “estrategias”de social media, usar las herramientas sin un objetivo concreto, solo porque parece hay que hay que tener presencia.

He querido poner estos ejemplos para mostrar que se pueden hacer cosas creativas utilizando las herramientas, y que a través de esos contenidos se puede conectar de otra manera con los usuarios, pensando por ejemplo en la gente joven , que se siente tan alejada muchas veces de los museos.

Y si queréis visitar más ejemplos en este link podéis encontrar la recopilación  que está haciendo Museum Nerd sobre Museos en Tumblr.

La imagen está sacada del Tumblr de MOMA_Teens (Fuente: belshem)

Realidad aumentada para el patrimonio, museos… y para el mercado del arte

 

28/11/2013

La Realidad aumentada en cultura es una tecnología apareció hace ya tiempo sobre todo asociada al patrimonio y a la reconstrucción de monumentos o yacimientos arqueológicos; como el caso del proyecto de realidad aumentada del yacimiento arqueológico de Els Vilars que mostraba cómo podía aplicarse esta tecnología a través de una una visita guiada, para que los visitantes pudieran conocer cómo era este poblado íbero. Podéis leer  todo lo referente al proyecto en este artículo.

Así esta tecnología se muestra perfecta para este tipo de yacimientos arqueológicos, en los cuales muchas veces sólo queda visible la base de las construcciones,  y  cuando están abiertos al público éstos pueden sentirse perdidos al intentar comprender cómo eran.

Básicamente la realidad aumentada permite a los usuarios interactuar de forma sencilla y en tiempo real con capas de  información que pueden agregarse . Así ésta deja ver al usuario el mundo real a su alrededor y aumenta la visión que éste tiene de su entorno mediante la superposición o composición de los objetos virtuales tridimensionales, audio, vídeo, textos, imágenes , y en general todo tipo de información multimedia.

También encontramos ejemplos de uso de tecnología dentro de los museos, usado en la mayoría de ocasiones desde un punto de vista educativo, para enriquecer la experiencia por ejemplo en una exposición, como  la iniciativa del museo de Mataró,  que integró un sistema de realidad aumentada con la muestra  ”Mar de Fondo”, que buscaba ampliar la experiencia del público con las obras. Así a través de una tablet o un Smartphone el visitante solo tenía que apuntar sobre la obra, proporcionando la aplicación más información sobre la misma.

Con el auge  de los Smartphones y las tablets también hay numerosos ejemplos de aplicaciones móviles donde la experiencia puede realizarse fuera,  y dónde se busca enriquecer una historia o una experiencia, como el caso de “Street Museum”  aplicación creada  en 2010 por el Museo de Londres, que permite a los usuarios contrastar fotografías de la antigua Londres, en los espacios donde se tomaron originariamente las imágenes (y que ya pueden no existir). A través del gps, geolocaliza al usuario los  puntos de interés  y si orientas tu teléfono hacia éstos,  aparece la imagen antigua superpuesta al espacio real, así se puede contrastar y leer información sobre los sucesos o hechos históricos ocurridos en el lugar. Otro ejemplo similar es el que ha realizado el Museo de Anne Frank en Amsterdam, donde puedes descubrir lugares de la vida de  Anne Frank a través de la app, que  superpone fotos históricas sobre el espacio actual.

Y pensando en otras aplicaciones que puede tener esta  tecnología ¿Podría servir la realidad aumentada para el mercado del arte?  Me ha parecido interesante la propuesta de la empresa Kunstmatrix llamada KUIO (el texto solo está en alemán), un aplicación de Realidad Aumentada (actualmente  solo para IOS)  orientada a galeristas, artistas o “amantes del arte”,con la cual podemos ver una obra de arte de cualquier técnica en un espacio, a través de un código QR tal y como se vería en el mismo. Una aplicación con muchas posibilidades para un sector muy reacio al uso de las nuevas tecnologías como es el caso de muchas de  galerías.

Para las galerías  es muy interesante porque permite por ejemplo enviar un catálogo donde se pueden ver las obras que van a formar parte de la exposición y pudiendo consultarse sin tener que asistir “in situ”a la misma. Pensemos  que puede ser una herramienta de marketing, para enviar invitaciones, en la cual a través de un código QR puedas ver en realidad aumentada las obras, o en forma de catálogo para aquellos  que no puedan asistir a las exposiciones.

Además se puede visualizar de una forma mucho más atractiva las obras que,  por ejemplo a través de una imagen o fotografía de las mismas, lo que es muy interesante para personas interesadas en el arte o posibles coleccionistas. En el caso de los artistas les permite por ejemplo tener un catálogo de obras mucho más atractivo, por ejemplo si realiza una exposición puede tener siempre disponibles como estaban las obras situadas en el espacio, además puede hacer pruebas de como quedarían en un espacio nuevo.

Desde el punto de vista de visualizar la obra de arte de forma creativa, es muy interesante la aplicación de Realidad Aumentada ARART‘, que han desarrollado los artistas japoneses kei shiratori, takeshi mukai and younghyo bak, que utilizando obras de arte muy conocidas como los Girasoles de Van Gogh, la Mona Lisa de Leonardo o el conejo blanco de las aventuras de Alicia en el País de las maravillas crea animaciones virtuales en tiempo real,  a través de un  modelo 3D y la realidad aumentada.

Pensando en diferentes usos que podría darse a esta tecnología; podría servir  para poner anuncios y atraer a nuevos usuarios, como el Museo de Arte contemporáneo de Australia que con motivo de su reapertura en 2012, realizó una aplicación utilizando la realidad aumentada en la cual puedes ver  una reconstrucción del edificio y puedes hacer un recorrido virtual por las salas, además en colaboración con el  periódico The Sunday Telegraph publicaron un artículo donde apuntando a las imágenes te ofrecía un recorrido virtual o también ver un modelo 3D interactivo del museo.  También hicieron algo parecido en paradas de autobuses, que se convertían en un portal que transportaba al museo.

Otros usos que me parecen interesantes es para los catálogos de exposiciones o artistas, es decir, los catálogos actualmente son mejorables  no se ha innovado mucho en ellos  y se podría hacer un catálogo en el que el contenido fuera más multimedia.

También para acercar el arte, estoy pensando en el tema educativo  poder crear un exposición de códigos QR donde los usuarios pudieran ir descubriendo y analizando cada una de las obras. ¿ Os imáginais una exposición así?

Creo que la Realidad aumentada, que cuando surgió parecía una tecnología que iba a revolucionar el arte y el patrimonio, y  realmente no ha tenido tanto uso en las instituciones culturales y tiene todavía muchas oportunidades sobre todo en como visualizar obras de arte o para aplicaciones educativas.

En el caso del mercado del arte  también existen múltiples usos, como por ejemplo para atraer nuevos públicos. Al final la cuestión es la de siempre generar contenidos interesantes y creativos a través de la tecnología y no sólo utilizarla porque sí. Y ¿Vosotros que pensáis? ¿Veis útil esta tecnología para la cultura? ¿Habéis utilizado alguna vez alguna aplicación de Realidad Aumentada?.

La imagen pertenece al Tumblr de prosthetic knowledge.

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