CONCURSO PROVINCIAL DE MURALES

Recepción de proyectos del 15 de octubre al 5 de noviembre, en Diagonal 74 N° 1052, La Plata.
Bases en http://concursodemurales.blogspot.com.ar

 

¿Cómo enseñar artes visuales con TIC?

Recursos, programas y aplicaciones para que puedan incorporar en el aula para potenciar el aprendizaje de la disciplina.
http://www.educ.ar/sitios/educar/recursos/ver?id=109492&referente=noticias

Trabajando en la Ecomaqueta

 

Participamos en el concurso de la Ecomaqueta. Un adelanto de los trabajos.

 

Visita a la Feria del Libro de Baradero

Derechos

Por Los Chicos

 

Jugar debería de ser una obligación más que un derecho. Que los niños sean niños y hagan lo mejor que saben hacer que es jugar. En el Día del Derecho a Jugar te contamos más sobre nuestro proyecto de Juegotecas Saludables!!! http://ow.ly/peAdn

Aplicación interactiva para un cuento

 

Aprendices Visuales es un proyecto sin ánimo de lucro que produce, distribuye y difunde cuentos infantiles adaptados a pictogramas para niños con autismo y otras necesidades especiales de aprendizaje. La iniciativa lanzó una campaña de crowdfunding —financiación colectiva— con el objetivo de convertir uno de sus cuentos en una aplicación móvil gratuita interactiva.

    

 

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Por Inés Braceras

25/06/2013

«El Oledor Explorador» se llama el primer cuento adaptado a pictogramas que ha sido diseñado por Aprendices Visuales junto a un equipo de colaboradores, ilustradores, psicólogos y profesionales especializados. Se trata de un verdadero fenómeno —visitado más de 32.000 veces— que está disponible de forma gratuita en el sitio de Aprendices Visuales y ha distribuido 1000 ejemplares gratuitos en su país de origen, España.

Este año, el desafío consiste en convertir el cuento «El Oledor Explorador» en una aplicación móvil gratuita interactiva con sonidos. Narrador del cuento, pictogramas táctiles e ilustraciones interactivas para que los niños puedan leer ellos mismos e interactuar con el cuento.

¿A quién va dirigido el proyecto? Hay 1 de cada 150 niños con autismo; son 67 millones en todo el mundo.

Conseguir recaudar los fondos de esta campaña es una pieza fundamental para el proyecto. La fecha límite para colaborar es el 30 de junio.  Pasos para colaborar:

1. Acceder a Goteo.org y registrarse.
2. Apoyar el proyecto El Oledor Explorador.
3. ¡Hacer el aporte y elegir la recompensa!
4. Confirmar los datos de pago.

Recomendamos ver todos los pasos en un tutorial visual.

Para más información:

Sitio de Aprendices Visuales

Goteo
Aprendices Visuales en Facebook

«Aprendices Visuales»

«Aprendices Visuales» es un proyecto sin ánimo de lucro que produce y distribuye cuentos infantiles adaptados a pictogramas para niños con autismo y otras necesidades especiales de aprendizaje. La iniciativa lanzó una campaña de crowdfunding —financiación colectiva— con el objetivo de convertir uno de sus cuentos en una aplicación móvil gratuita interactiva. http://www.educ.ar/sitios/educar/noticias/ver?id=118467&referente=docentes

Educación

Ken Robinson: Cómo escapar del valle de la muerte de la educación

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Fuente: http://portal.educ.ar/debates/eid/plastica/

La plástica integradora

Integrar el espacio de la plástica a las otras áreas del conocimiento es una forma de revalorizar su significado en la vida de los seres humanos y en su desarrollo.

La amplia posibilidad que tenemos los docentes de incentivar la creatividad desde la orientación de la actividad artística nos conduce a buscar nuevos caminos para ampliar la actividad creadora de nuestros alumnos.
Sabido es que la Educación Plástica proporciona posibilidades que no se alcanzan con otras disciplinas, sin embargo una de las metas de la misma debe ser ayudar al crecimiento íntegro del niño.

Por esto último la plástica no implica desplazar a las demás áreas ni colocarse por encima de todas, por el contrario, debe propiciar otras búsquedas o convertirse en el motor integrador de todos los espacios del conocimiento.
Para lo mismo propongo proyectos de trabajo que incentiven la búsqueda de soluciones y la necesidad de recurrir a contenidos específicos de otras áreas.
El trabajo planteado desde una propuesta problematizadora de la educación. Propiciando situaciones que promueven diversidad de preguntas, exijan reflexión previa a la acción, impliquen reelaboración de conceptos y demanden algo más que una combinación formal de datos disponibles. Proyectos que se presenten como problemas a resolver, donde los chicos deben buscar y encontrar la mejor resolución para los mismos guiados siempre por el docente en su rol activo en este proceso de aprendizaje.
Las disciplinas que organizan al área de Plástica no compartimentan el saber sino que la complementan en un saber globalizado. Sin distorsionar principios y conceptos que son esenciales a la hora de que los alumnos deban resolver problemas. Como dijimos más arriba, privilegiando la globalización del conocimiento para encontrar un equilibrio que privilegie al alumno como un ser integrado en todos sus aspectos y que deberá enfrentar problemas que se compondrán a su vez de conocimientos de diferentes índoles disciplinarias.
Como conclusión es importante no perder el objeto de conocimiento de la Plástica; que enfocada desde sus múltiples aspectos se abordarán interdisciplinariamente; pero tampoco olvidando los conceptos y principios básicos de cada disciplina que son indispensables para poder desempeñarse en la resolución de problemas.

Fuente: http://portal.educ.ar/debates/eid/plastica/debate/la-plastica-integradora.php

Estrategias didácticas para la educación vial

Estrategias didácticas para la educación vial TRABAJO PRÁCTICO FINAL .

Educar

Los beneficios de la pintura para los niños

 

 

 

Hacer garabatos ayuda al niño a desarrollar su habilidad manual y su voluntad. Además, le invita a exteriorizar sus sentimientos, lo que a su vez te permite conocerle mejor.

 

 

Un día, entre los 18 meses y los dos años, tu pequeño se sentirá atraído por el papel y el lápiz y empezará a utilizarlos por el puro placer del movimiento. Que unos niños descubran antes o después esta forma de divertirse no es indicio de que sean más o menos inteligentes, sino sólo de que cada uno tiene su ritmo de evolución. Es normal que a esta edad los niños manejen el lápiz con las dos manos a la vez y que las usen indistintamente.

Papeles tipo “sábana”

Cuando veas que tu pequeño empieza a interesarse por los lápices, ofrécele un papel blanco y enorme, de los que venden por rollos en las papelerías. Blanco, porque en esta etapa, uno de los logros más importantes es que tu hijo aprenda a distinguir bien sus trazos. Y sobre un fondo blanco todos los lápices hacen un buen contraste.

Y grande, porque de momento ejercitará su fuerza y su control sobre el lápiz con los músculos del hombro, haciendo giros muy amplios, y le resultará imposible ceñirse a los límites de un folio. Así, además, evitarás que “ataque” con sus lápices las mesas, las paredes y el sofá de casa. Una propuesta: si a tu hijo le gusta más pintar de pie que sentado, cubre una pared de su dormitorio con papel blanco y explícale que ése, y sólo ése, es su lugar para hacer “obras de arte”.

Anímale a pintar a menudo, porque este entretenimiento le beneficia mucho:

• Mejora su habilidad manual, sobre todo la motricidad fina.

• Favorece enormemente su imaginación y su tendencia creadora.

• Le descubre sus propias capacidades, lo que le anima a seguir superándose, y le permite ejercer su voluntad. Ambas cosas favorecen su evolución mental.

• Le sirve para desahogarse, puesto que todavía no sabe exteriorizar sus sentimientos con palabras.

Interpretar sus garabatos

Para reforzar su autoestima y lograr que se sienta atendido, es importante que te intereses por lo que hace, en este caso por lo que pinta. Pero no te anticipes al posible significado de sus dibujos, deja que él te los interprete. A través de sus explicaciones entenderás mejor lo que piensa y cómo se siente. Además de lo que te cuente, para interpretar sus dibujos fíjate en varios aspectos:

1. Colores. Estará alegre si elige verdes, amarillos, anaranjados o rosas; te hablará de su gran energía si escoge los rojos, y denotará apatía y tristeza si sólo usa tonos grises, marrones o negros (al principio esto no es muy significativo, y es normal que sólo pinte con un color).
2. Formas. Los trazos curvos expresan armonía y buen carácter; los angulosos y punteados, genio e impulsividad.
3. Presión. Los trazos muy marcados indican nerviosismo y enfado; los débiles, inseguridad, y los firmes y regulares, confianza y sensación de bienestar.
4. Expansión. Los dibujos muy pequeñitos y aislados indican introversión (son normales a esta edad); los que llenan toda la hoja, extroversión y sociabilidad.
5. Situación. Un dibujo situado abajo y a la izquierda expresa que el niño quiere seguir siendo pequeño; si se sitúa arriba y a la derecha, afán de autonomía.

Y recuerda que para sacar conclusiones acertadas de sus dibujos debes fijarte en cómo los realiza durante un par de semanas, no durante dos o tres días.

Su carácter en sus garabatos

Quieres conocer a cómo es tu hijo pues fíjate en sus garabatos. Ellos te dirán cómo es el carácter de tu hijo según su forma, trazos...

Crecerfeliz.es

 

Hacer garabatos proporciona un gran placer a los niños, desarrolla su madurez y es un modo de expresar sus vivencias.

A partir de los 12-18 meses, tu hijo ya dibuja rayajos en un papel de forma casual y con 2 o 3 años aprende a dirigir el lápiz por donde quiere. A esta edad, la amplitud y la presión de los garabatos en la hoja ya reflejan su carácter:

• La predominancia de curvas y círculos desvela un carácter dulce y conciliador. Las rectas y las flechas indican competitividad, fuerza y capacidad de decisión.
• La presión fuerte indica audacia y determinación , aunque también puede denotar una agresividad que suele ser pasajera. La presión débil indica sensibilidad y, a veces, una baja autoestima.
• Los tachones pueden indicar un conflicto pasajero, como celos de un hermano, tozudez o rebeldía.
• Los trazos muy amplios y que ocupan toda la página son signo de expansión y generosidad.
• Los dibujitos pequeños y los trazos cortos denotan introversión.

Si quieres apreciar la evolución de los dibujos de tu hijo, puedes comprarle un libro con hojas en blanco para que dibuje y con divertidas ilustraciones que estimularán la creatividad de tu pequeño, lo podrás encontrar en cualquier papelería.

Fuente: http://www.crecerfeliz.es/Ninos/Psico/Su-caracter-en-sus-garabatos

El significado de los dibujos de los niños

En los primeros 5 años, los dibujos de tu hijo van reflejando su desarrollo psicomotriz. Atención a estos “acontecimientos”

 

 

de 1 a 2 años: garabatos sin orden

A partir de los 12-18 meses, el bebé puede sujetar un lápiz y dejar marcas o rayajos en el papel, de forma casual. Dale papeles grandes y sólo un lápiz o pintura de cera, negra o roja, para que contraste bien y pueda apreciar mejor el resultado de su acción. Las pinturas de dedos son otra opción.

de 2 a 3 años: garabatos controlados

Unos seis meses después de haber empezado a garabatear, relaciona sus movimientos y los trazos que surgen. Y ya puede dirigir el lápiz por donde quiere. Se repiten las rayas, círculos, puntos... La amplitud, la presión y la distribución en la hoja reflejan ya su carácter y su momento de ánimo.

hacia los 3 años: garabatos con nombre

Un día te muestra un garabato y dice: “Ésta es mamá”. Espera a que lo haga de forma espontánea. En esta nueva fase de diálogo, sus explicaciones son tanto o más reveladoras que el trazo, la ubicación o los colores elegidos. Al dar un nombre a sus garabatos empiezan sus dibujos figurativos.

a los 3 o 4 años: el monigote cabezón

La figura humana, el primer motivo “realista” que intenta dibujar, al principio es un círculo, una cabeza en la que después situará los ojos y de la que irán brotando piernas y brazos (sin tronco). Los colores no son realistas, responden a su fantasía, y ya revelan su estado emocional.

a los 4 o 5 años: el dibujo "realista"

Al dibujar la figura humana refleja la progresiva asimilación de su esquema corporal. Del monigote cabezón al personaje-cerilla (ya dibuja la cruz), y de éste a los personajes reconocibles por sus rasgos. Luego va incorporando detalles (orejas, botones, zapatos...) que muestran su evolución mental.

 

Fuente: http://www.crecerfeliz.es/Ninos/Desarrollo-y-aprendizaje/significado-dibujos-ninos

Lección Paseo: Proyecto visita a Museo Histórico y Murales

Artesano de las piedras

Artesano de las piedras

Pablo Romero

Pablo Romero, es un joven artesano de Baradero, que se dedica a la lapidación de gemas, es uno de los pocos artistas especialistas en piedra. Una labor que aprendió en los cuatro años que vivió en un pequeño pueblo del sur.
Pablo que forma parte de una cooperativa a nivel nacional dedicada a todo tipo de artesanías, ha decidido abrir un taller para que la gente se pueda capacitar y generar sus propios ingresos.
Esta mañana dialogamos con el quien nos contó sobre este emprendimiento:
Fue en “Las Plumas”, un pueblito de Chubut donde aprendí todo lo relacionado con la lapidación de gemas y me metí en el mundo de las piedras que es apasionante.
Las Plumas tiene solo 300 habitantes, viví allí cuatro años, es administrada por una comisión vecinal, ahora asumió una chica que tiene solo 27 años.  

En ese lugar forme parte de un taller comunitario, primero trabaje con piedras y después con metal, allí las piedras, que son semi preciosas, las encontras por todos lados tanto maderas petrificadas, Jaspe, Agata o sea distintas variedades y hay cantidad.
Una vez que las elegís viene el trabajo, el corte, el pulido, darle la forma de acuerdo para lo que se la quiera usar. Es un proceso que lleva tiempo, por ejemplo para darle brillo se realiza un tratamiento que es el rolado, que demanda un mes, se van cambiando los abrasivos cada cuatro días y están continuamente girando dentro de un tacho, eso lo desgasta, lo pule y le da el brillo.

Se las denomina Gemas, son piedras semi preciosas por la dureza que tienen, del 1 al 10, son cuarzos están en dureza 8 y las características que tienen las hacen Gemas y son muy apreciadas.

¿El taller que estas por iniciar apunta a que la gente pueda hacer todo el proceso?
Claro se va a enseñar lapidación, que es el corte y pulido de gemas para hacer varios productos y después como complemento el tema del metal porque una vez que tenes la piedra, el valor agregado es el engarce para hacer lo que quieras, anillos, collares, aros, etc. En vez de proveer materia prima para otros artesanos podrán hacer todo el proceso artesanal la propia gente.
Esto además es una importante salida laboral, existe una cooperativa con mas de 400 integrantes de todo el país y se esta necesitando mano de obra capacitada, por ejemplo en este momento de los 400 yo soy el único que hace piedra y no puedo responder a ningún pedido de nada, por eso estoy necesitando mas gente preparada. Lo mismo ocurre con el metal somos cuatro los que hacemos joyería o accesorios, por eso tenemos que abrir el juego a gente que quiera producir.
La cooperativa esta trabajando con importantes marcas, son como 15 empresas: Alpargatas, Cardón, kosiuko, Taverniti, etc. Esta gente pide producción en cantidad y no estamos preparados para responder por eso vamos a empezar a capacitar y formar gente para responder a esos pedidos.
A este taller agregue el de Alfarería Artesanal, que no necesita de horno eléctrico, se cocina a baja temperatura a fuego directo.
Estoy contento porque voy a hacer algo que me gusta mucho por cuenta mía.

Picasso: el arte y el mundo

La intención de esta propuesta de trabajo es analizar la producción artística como un arma mediante la cual el hombre se expresa tanto en sus sentidos íntimos como sociales. Entendemos que esta idea es de gran importancia para el trabajo en el área de Artes Visuales.


Nos proponemos además en este trabajo indagar sobre el arte como herramienta de comunicación. Trabajaremos sobre el uso dramático de la composición y sobre el valor como herramienta del lenguaje visual.

El canon de belleza
Una cualidad significativa de la obra de Picasso es su voluntad de romper con los moldes, deformar "la realidad" o, quizás, hacer visible esta realidad deformada por la guerra y el horror.

Sabemos que Picasso funda el movimiento cubista junto a Geoges Braque y Juan Gris. El cubismo incorpora una nueva concepción del tiempo. El espacio en la historia del arte solía representarse en tres dimensiones (alto, ancho y profundidad). Lo que el cubismo incluye es la cuarta dimensión, la del tiempo, tanto en sentido óptico como metafórico. Referimos al tiempo del observador para moverse alrededor de eso que observa, de esa "realidad", y la superposición de estos puntos de vista. En relación al sentido metafórico podríamos agregar que el tiempo que se incluye es el tiempo del contexto histórico y político: el tiempo de las máquinas, de la velocidad, de la guerra, de la física cuántica, de la constante transformación del mundo. En 1907 ya nada estaba quieto para ser observado, el observador debía moverse e incluir este movimiento en la obra.

Propuesta para el trabajo en el aula

Como la propuesta implica que los alumnos comiencen a comprender las posibles relaciones entre la obra y su contexto, te sugerimos comenzar el trabajo a partir de compartir algunas de las reflexiones incluidas en la introducción de este recurso junto con ellos, y discutir algunas de las características básicas del cubismo como movimiento y de las ideas de Picasso sobre el arte.


Como segundo paso, te proponemos llevar adelante este trabajo de composición. Para esta tarea, se pueden conformar grupos pequeños y seguir la siguiente secuencia:

1. Cada grupo elegirá una situación histórica y/o política sobre la que les interese trabajar (es importante que sea algún tema de su interés, por ejemplo: la tragedia de Cromagnon, los conflictos docentes, cualquier problemática local, un caso de corrupción, la contaminación de recursos naturales, un caso policial, etc.).
2. A partir de esta elección, el grupo deberá elegir tres elementos que, a su criterio, permitan simbolizar este conflicto (tomamos esta idea a partir de lo visto en el documental: allí se menciona que Picasso elige elementos que según su criterio funcionan como símbolos de su país, tales como el toro, el caballo y el candelabro, y que también aparecen como símbolos en sus obras el guerrero, el niño muerto y la mujer llorando).
3. El paso siguiente es diseñar y dibujar estos símbolos elegidos, y además buscar e imprimir imágenes en archivos digitales o en revistas, diarios, etc. para luego reproducir estas imágenes en distintos tamaños (para esto sugerimos el uso de la fotocopiadora, ampliar y reducir las imágenes para obtener material diverso).
4. Como cierre de esta parte de la actividad, los alumnos realizarán una composición. Para hacerla pueden tomar cada uno de los símbolos elegidos y trabajar con y sobre ellos: recortarlos, deformarlos (redibujándolos), superponerlos y combinarlos. Pueden tomar y repetir fragmentos . Esta acción, desde un punto de vista visual, puede servir para acentuar el dramatismo de la obra. La concepción de dramatismo refiere al concepto de valor: por ejemplo, podemos observar en el caso del Guernica de Picasso el uso dramático del color en la composición. En el caso de esa obra, toda la composición esta planteada en monocromía (blanco, negro y grises). El uso del valor (la luz) organiza el trabajo a través de contrastes y pasajes y genera dramatismo. Al trabajar con fotocopias, buscamos obtener diferentes valores (es importante saber que pueden modificarse usando tintas, marcadores, lápices).

El otro concepto que nos interesa tener en cuenta en esta actividad, como vimos, es el de composición: es importante ordenar los símbolos que forman parte de la composición priorizando algunos sobre otros, de modo de elegir cuáles deben estar en un primer plano, cuáles en un segundo plano, y cuáles en el centro el conflicto.

Como actividad de sierre te proponemos la puesta en común de los distintos trabajos producidos por cada grupo, con la posibilidad de generar un debate posterior. El objetivo de esta propuesta de presentación y debate es fundamentalmente poder trabajar cómo el arte y el mundo pueden ser pensados no como elementos separables sino como elementos que se entrecruzan y forman parte uno del otro. Para esto, será importante retomar una vez más lo trabajado en relación al cubismo y a Picasso.

Aclaraciones:
En ningún momento se planteó el soporte o formato de esta producción, esto quiere decir que el docente o cada grupo evaluará cual es el tamaño o soporte adecuado para su trabajo, desde una miniatura hasta un mural que ocupe la pared del aula o del patio.

Bibliografía recomendada

Cirlot, L. (ed.) Primeras Vanguardias Artísticas - Textos y documentos. Barcelona, Labor, 1995.

Fuente: http://www.educ.ar/sitios/educar/recursos/ver?id=91537

Derechos de los Niños:

PRESENTACIÓN DE LOSTRABAJOS REALIZADOS EN CLASE:

Qué son los derechos de los niños

Publish at Calameo or read more publications.

 Más sobre Derechos de los Niños:
Fuente: http://plasticamariarios.blogspot.com.ar/2013/05/derechos-de-los-ninos.html

SIMETRÍA

Es un concepto de la geometría que se refiere a que cuando un cuerpo es cortado a la mitad las dos partes resultantes son exactamente iguales, es decir son simétricas.

 

   

 

La simetría (del griego σύν "con" y μέτρον "medida") es un rasgo característico de formas geométricas, sistemas, ecuaciones y otros objetos materiales, o entidades abstractas, relacionada con su invariancia bajo ciertas transformaciones, movimientos o intercambios.

En condiciones formales, un objeto es simétrico en lo que concierne a una operación matemática dada si el resultado de aplicar esa operación o transformación al objeto, el resultado es un objeto indistinguible en su aspecto del objeto original. Dos objetos son simétricos uno al otro en lo que concierne a un grupo dado de operaciones si uno es obtenido de otro por algunas operaciones (y viceversa). En la geometría 2D las clases principales de simetría de interés son las que conciernen a las isometrías de un espacio euclídeo: traslaciones, rotaciones, reflexiones y reflexiones que se deslizan. Además de simetrías geométricas existen simetrías abstractas relacionadas con operaciones abstractas como la permutación de partes de un objeto.

 

Trabajos realizados por los alumnos:

Además podemos relacionar los trabajos realizados con el concepto:
 

POSITIVO - NEGATIVO

*Simultaneidad de lectura entre figura y fondo de cualquier total plástico (Consuegra, 1976).

 

Fuente: Diccionario. http://es.wikipedia.org/wiki/Simetr%C3%ADa

Fuente: http://diccionariografico.es/positivo-negativo.html